Vanguardias

Conforme a pasado el tiempo el arte ha sido siempre y

seguirá siendo uno de las maneras de mostrar los sentimientos las ideas las emociones en general una visión del mundo esto mediante varios métodos.

En esta ocasión analizaremos el video The Wall, un musical de la banda Pink Floyd, donde a medida transcurra el video iremos identificando una serie de vanguardias que hay se observan.
Para empezar ay que tener claro que el video The Wall, nos relata la vida de un niño que crece sin el amor paterno, el niño vive una vida rara y compleja ya que debido a la guerra mundial su padre fallese, es acá donde observamos en el video una tragedia donde es predominante la sangre el sufriente, es ahí donde se logra exponer una de las vanguardias llamada el dadaísmo ya que todo lo bello se trata de ocultar para mostrar un completo sufrimiento dolor odio a la vida , en la imágenes se muestra todo desordenado, donde la inclinación Asia lo dudoso y la muerte es inevitable, es evidente ver que la pared no deja que el vea mas allá, y sea capaz de ver el futuro y hacerlo feliz.

Otra de las vanguardias que se refleja de gran manera es el surrealismo ya que el niño solamente pasa con 2 cosas que son esenciales su televisor y su control remoto, se muestra el grado de depresión de manera pésima de ver la vida, al niño no le importa destruir todo lo bello que pueda tener a su lado ya que el siempre trata de desatar su ira con cualquiera de las cosas que se le enfrenten.

El expresionismo también se ve y es que de una forma u otra se demuestra una realidad vivida donde el ser humano a través de su expresión objetiva relata con imágenes una deformación de la realidad.

Es así una manera de expresar a través de las vanguardias la manera que nos sentimos, la forma que pensamos las cosas, la realidad vivida de muchos una forma de expresar de diferentes manera lo que muchas veces dentro vivimos.

EL RENACIMIENTO

Cuando hablamos de renacimiento estamos hablando de la época de 1350 y 1550 época donde surge el interés Asia el arte y la literatura y es este periodo el encargado de renovar lo intelectual de aquellos artistas.

Uno de los principales artistas de esa época fue Leonardo da Vinci una de las personalidades más ilustres en toda la época, un hombre que se destacó por sus esculturas la arquitectura la física la astronomía y la pintura.

Leonardo da Vinci era hijo de un abogado, quien no le permito conocer a su madre una mujer campesina, da Vinci tubo su formación en Florencia, pero su carrera duro más en las ciudades italianas como Milán. Fue uno de los pocos que practico las 3 artes plásticas aunque ninguno de los edificios diseñados  por el fueron construidos, ni se conserva ninguna de sus esculturas, aunque se sus obras como escultor y arquitecto solo quedan indicios de sus notas y bocetos personales, Leonardo fue un hombre sumamente interesado en todas las ramas del saber y los aspectos de la vida  es importante rescatar que todos sus escritos fueron hechos de derecha a izquierda y salpicados de dibujos, también incursione en terrenos artísticos tocaba la lira, el criterio que tenía era que el arte nunca se debe de separar de la ciencia era por eso que sus investigaciones eran de temas de anatomía humana, la zoología, la geología, la astronomía, la física.

Sus obras fueron basadas en la perfección del dibujo y con un poco de misterio entre los cuadros más destacados tenemos: destacan La Gioconda o Mona Lisa, La Anunciación, La Virgen de las Rocas, La Santa Cena, La Virgen y Santa Ana, La Adoración de los Magos, el Retrato de Ginebra Benzi.

Uno creadores del estilo renacentista es Donatello (Donato di Betto Bardi), su  formación dejo un gran legado ya que fue capaz de desarrollar un estilo propio que se basaba en el singular sentido del movimiento y la fuerza emocional. Uno de los primeros trabajos realizados por Donatello fue el pequeño profeta realizado para el exterior de la Puerta de la Mandorla en la catedral de Santa María del Fiore en Florencia.

Filippo Brunelleschi

Arquitecto italiano creador del estilo renacentista participo en la realización de las puertas del baptisterio de Florencia fue el ganador del segundo lugar fue por la decepción de no haber ganado la que lo llevo a dedicarse exclusivamente a la arquitectura.

Brunelleschi tuvo un enorme conocimiento en las matemáticas fue por ello que se le abrieron muchas puertas, también de esta manera fue capaz de descubrir la perspectiva fue a él al que se le debe las leyes de la perspectiva central.

Fue creador de un estilo arquitectónico personal en el que se jugaba bastante las matemáticas los juegos de la perspectiva y las proporciones, la estética para él no era un juego de azar sino una correcta aplicación de una serie de leyes propiamente establecidas, una de sus arquitecturas más reconocidas y comprendidas a la perfección son: la capilla Pazzi y la Sacristía Vieja de San Lorenzo

Comparación de belleza y fealdad

Durante mucho tiempo los griegos trataron en sus obras de alcanzar aquella perfección que todos querían, fue así que conforme paso el tiempo se fueron dando cuenta que la sensibilidad y la belleza dejaron de ser una reproducción de la naturaleza  fue ahí cuando empieza a darse una búsqueda constante de la estética racional.

Hoy en día a quedado atrás la concepción de creaciones ligadas únicamente a la belleza y es que hoy se revela las más oscuras realidades humanas, se refiere a lo feo y se le enfrenta.

y no está de más mencionar que los artistas en sus obras no solo pretenden mostrarnos lo bello sino también mostrar la realidad más cruda en vez de ocultarla o manipularla, aquí podemos mencionar a el maestro así se le conocía a el Bosco, quien fue uno de los pintores que genero gran controversia en sus obras.

La historia de el Bosco, como es conocida mundialmente, pero cuyo nombre real es Hyeronimus Van Acken comienza en el año 1493 en la aldea Hertogenbosch, digo comienza por que es realmente cuando dicho pintor comienza a pintar.
La historia comienza en dicha aldea una noche en la cual un incendio provoca la muerte a seiscientas cuarenta y tres personas las cuales murieron abrasadas por las llamas en un pajar. El observó cómo ardían aquellas gentes y morían sin que sus vecinos pudiesen hacer nada por sofocar las llamas, entonces Hyeronimus obligado por su abuelo le hizo abandonar aquel dantesco espectáculo llevándolo a su casa la cual estaba muy cerca de lo acontecido. Las llamas ardieron hasta que al otro día se apagaron solas habiendo dejado calcinados a todas aquellas pobres gentes. Desde ese día, el muchacho actuaba de un modo extraño y el abuelo a la noche siguiente del incendio observó que el muchacho desde su habitación observaba y a la vez pintaba, el abuelo le preguntaba que donde había visto eso que dibujaba en aquellas tablas y él le dijo que fuera, en el lugar del incendio. Cuando el abuelo miró aquel cuadro, lo que allí vio era una escena dantesca como si fuese una parte del infierno, en aquel cuadro se contemplaba como unas gentes vestidas de largo luto se llevaban los pedazos calcinados de los muertos en carretas. El niño asustado le dijo al abuelo que ya no pintaría más si aquello no le gustaba y el viejo le dijo que sí dándose cuenta de que aquel muchacho veía más allá de lo que percibía cualquier ojo humano.
El niño creció y seguía pintando cuadros macabros, pintó y pintó guiado ya por el maestro de una orden hereje el cual le pedía que los pintara metiéndolo en los lugares con más dolor ya que de esa manera el muchacho veía cosas que nadie podía ver, él veía el infierno y lo plasmaba en aquellos lienzos. Llegó a pintar hasta lo contemplado en las mismísimas mazmorras del palacio ducal de Venecia en el cual ajusticiados por los “Signori de Notte” murieron miles de reos acusados de herejía, después de eso se le perdió la pista y solo se encontraban ya cuadros de sus discípulos, se dice que murió allí en las mazmorras de Venecia. 

Esto es lo que narra la historia de el Bosco y es que según sus obras la humanidad incurre en pecado y es así como es condenada a el infierno.

Y es la visión de estas obras las que nos perturban y causan una sensación inexplicable difícil de entender es como sacar al aire una realidad oculta, y es que algunos llegaremos a pensar que el concepto de belleza con el de fealdad dependerán del punto de vista o la manera que cada quien lo perciba y es que resulta difícil definir de una manera uniforme las cosas, eso sí, sin duda alguna los artistas tanto los que pinta lo bello como  lo opuesto es una lucha constante por mostrar de manera libre lo que sus pensamientos o su imaginación crean, plasmándolas así en sus obras.

Concepto estético de belleza

A lo largo del tiempo la historia  la estética ha venido evolucionando, cuando hablamos de estética nos referimos a aquella rama de la filosofía encargada de estudiar la manera en la que el razonamiento del ser humano interpreta los estímulos sensoriales que recibe del mundo circundante, cuando hablamos de diversidad de objetos de estudio nos referimos la belleza o los juicios del gusto, por consiguiente se puede decir que la belleza está estrechamente unida al arte y al estudio de las historia del arte.

Las ideas evolucionan con el tiempo es por eso que se van adaptando según las corrientes culturales de cada época y es por ello que en la época de 1452 – 1519 Leonardo Da Vinci artista del renacimiento italiano pintaba y diseñaba obras relacionadas con la belleza las costumbres que tenían en aquella época.

Leonardo Da Vinci en su época tuvo influencia de gran manera, aunque no fue el que propuso una teoría estética pero si estableció una serie de ideas en relación al arte, la belleza y la pintura, y que marcaron grandemente al mundo occidental.

Podemos mencionar uno de los grandes aportes hechos por Leonardo da vinci y es la curiosidad en los que observaba la formas de cómo está hecho e hombre sus componentes y la naturaleza, y luego estos se veían reflejados en sus obras.

Una de las obras que causo gran admiración fue Hombre de Vitruvio, es un dibujo hecho alrededor de 1492 acompañado de notas anatómicas.

El hombre vitruvio se trata o es un estudio de las proporciones del cuerpo humano, donde Leonardo se representa s si mismo desnudo tal como se ve en la imagen en 2 posiciones, se decir que Leonardo era fiel seguidor de platón este presentaba sus obras de acuerdo con los esquemas escritos de platón en el discurso se dice y se hacen preguntas y con ellas se hace patente que lo que se da por sabido no es lo que parece. 

En su obra Leonardo  declaro haber alcanzado la cuadratura del círculo, históricamente se dice que Leonardo tuvo acceso a secretos guardados y conocimientos de la antigüedad y el sabia el peligro que corría al revelarlos, es por ello que algunas de sus obras publicas están realizadas en claves muy secretas que difícilmente le permiten al público poder descifrarlas.

Sin duda alguna en la pintura del vitruvio se refleja el grado de conocimiento y de investigación hecha por Leonardo da Vinci , su inmensa manera de conocer la ciencia antigua y sus enseñanzas que a lo largo del tiempo él pudo obtener.