20 diciembre 2013
Vanguardias
Conforme a pasado el tiempo el arte ha sido siempre y seguirá siendo uno de las maneras de mostrar los sentimientos las ideas las emociones en general una visión del mundo esto mediante varios métodos.
En esta ocasión analizaremos el video The Wall, un musical de la banda Pink Floyd, donde a medida transcurra el video iremos identificando una serie de vanguardias que hay se observan.
Para empezar ay que tener claro que el video The Wall, nos relata la vida de un niño que crece sin el amor paterno, el niño vive una vida rara y compleja ya que debido a la guerra mundial su padre fallese, es acá donde observamos en el video una tragedia donde es predominante la sangre el sufriente, es ahí donde se logra exponer una de las vanguardias llamada el dadaísmo ya que todo lo bello se trata de ocultar para mostrar un completo sufrimiento dolor odio a la vida , en la imágenes se muestra todo desordenado, donde la inclinación Asia lo dudoso y la muerte es inevitable, es evidente ver que la pared no deja que el vea mas allá, y sea capaz de ver el futuro y hacerlo feliz.
Otra de las vanguardias que se refleja de gran manera es el surrealismo ya que el niño solamente pasa con 2 cosas que son esenciales su televisor y su control remoto, se muestra el grado de depresión de manera pésima de ver la vida, al niño no le importa destruir todo lo bello que pueda tener a su lado ya que el siempre trata de desatar su ira con cualquiera de las cosas que se le enfrenten.
El expresionismo también se ve y es que de una forma u otra se demuestra una realidad vivida donde el ser humano a través de su expresión objetiva relata con imágenes una deformación de la realidad.
Es así una manera de expresar a través de las vanguardias la manera que nos sentimos, la forma que pensamos las cosas, la realidad vivida de muchos una forma de expresar de diferentes manera lo que muchas veces dentro vivimos.
07 diciembre 2013
EL RENACIMIENTO
Cuando
hablamos de renacimiento estamos hablando de la época de 1350 y 1550 época
donde surge el interés Asia el arte y la literatura y es este periodo el
encargado de renovar lo intelectual de aquellos artistas.
Uno de los
principales artistas de esa época fue Leonardo da Vinci una de las
personalidades más ilustres en toda la época, un hombre que se destacó por sus
esculturas la arquitectura la física la astronomía y la pintura.
Leonardo da
Vinci era hijo de un abogado, quien no le permito conocer a su madre una mujer
campesina, da Vinci tubo su formación en Florencia, pero su carrera duro más en
las ciudades italianas como Milán. Fue uno de los pocos que practico las 3
artes plásticas aunque ninguno de los edificios diseñados por el fueron construidos, ni se conserva
ninguna de sus esculturas, aunque se sus obras como escultor y arquitecto solo
quedan indicios de sus notas y bocetos personales, Leonardo fue un hombre
sumamente interesado en todas las ramas del saber y los aspectos de la
vida es importante rescatar que todos
sus escritos fueron hechos de derecha a izquierda y salpicados de dibujos, también
incursione en terrenos artísticos tocaba la lira, el criterio que tenía era que
el arte nunca se debe de separar de la ciencia era por eso que sus
investigaciones eran de temas de anatomía humana, la zoología, la geología, la astronomía,
la física.
Sus obras
fueron basadas en la perfección del dibujo y con un poco de misterio entre los
cuadros más destacados tenemos: destacan La Gioconda o Mona Lisa, La
Anunciación, La Virgen de las Rocas, La Santa Cena, La Virgen y Santa Ana, La
Adoración de los Magos, el Retrato de Ginebra Benzi.
Uno creadores
del estilo renacentista es Donatello (Donato di Betto Bardi), su formación dejo un gran legado ya que fue capaz
de desarrollar un estilo propio que se basaba en el singular sentido del
movimiento y la fuerza emocional. Uno de los primeros trabajos realizados por Donatello
fue el pequeño profeta realizado para el exterior de la Puerta de la Mandorla
en la catedral de Santa María del Fiore en
Florencia.
Filippo Brunelleschi
Arquitecto italiano
creador del estilo renacentista participo en la realización de las puertas del
baptisterio de Florencia fue el ganador del segundo lugar fue por la decepción
de no haber ganado la que lo llevo a dedicarse exclusivamente a la
arquitectura.
Brunelleschi
tuvo un enorme conocimiento en las matemáticas fue por ello que se le abrieron muchas
puertas, también de esta manera fue capaz de descubrir la perspectiva fue a él
al que se le debe las leyes de la perspectiva central.
Fue creador
de un estilo arquitectónico personal en el que se jugaba bastante las matemáticas
los juegos de la perspectiva y las proporciones, la estética para él no era un
juego de azar sino una correcta aplicación de una serie de leyes propiamente
establecidas, una de sus arquitecturas más reconocidas y comprendidas a la perfección
son: la capilla Pazzi y la Sacristía Vieja de San Lorenzo
05 diciembre 2013
Comparación de belleza y fealdad
Durante mucho tiempo los griegos trataron en sus
obras de alcanzar aquella perfección que todos querían, fue así que conforme
paso el tiempo se fueron dando cuenta que la sensibilidad y la belleza dejaron
de ser una reproducción de la naturaleza
fue ahí cuando empieza a darse una búsqueda constante de la estética
racional.
Hoy en día a quedado atrás la concepción de
creaciones ligadas únicamente a la belleza y es que hoy se revela las más
oscuras realidades humanas, se refiere a lo feo y se le enfrenta.
y no está de más mencionar que los artistas en sus
obras no solo pretenden mostrarnos lo bello sino también mostrar la realidad más
cruda en vez de ocultarla o manipularla, aquí podemos mencionar a el maestro así
se le conocía a el Bosco, quien fue uno de los pintores que genero gran
controversia en sus obras.
La historia de el Bosco, como es conocida
mundialmente, pero cuyo nombre real es Hyeronimus Van Acken comienza en el año
1493 en la aldea Hertogenbosch, digo comienza por que es realmente cuando dicho
pintor comienza a pintar.
La historia comienza en dicha aldea una noche en la cual un incendio provoca la muerte a seiscientas cuarenta y tres personas las cuales murieron abrasadas por las llamas en un pajar. El observó cómo ardían aquellas gentes y morían sin que sus vecinos pudiesen hacer nada por sofocar las llamas, entonces Hyeronimus obligado por su abuelo le hizo abandonar aquel dantesco espectáculo llevándolo a su casa la cual estaba muy cerca de lo acontecido. Las llamas ardieron hasta que al otro día se apagaron solas habiendo dejado calcinados a todas aquellas pobres gentes. Desde ese día, el muchacho actuaba de un modo extraño y el abuelo a la noche siguiente del incendio observó que el muchacho desde su habitación observaba y a la vez pintaba, el abuelo le preguntaba que donde había visto eso que dibujaba en aquellas tablas y él le dijo que fuera, en el lugar del incendio. Cuando el abuelo miró aquel cuadro, lo que allí vio era una escena dantesca como si fuese una parte del infierno, en aquel cuadro se contemplaba como unas gentes vestidas de largo luto se llevaban los pedazos calcinados de los muertos en carretas. El niño asustado le dijo al abuelo que ya no pintaría más si aquello no le gustaba y el viejo le dijo que sí dándose cuenta de que aquel muchacho veía más allá de lo que percibía cualquier ojo humano.
El niño creció y seguía pintando cuadros macabros, pintó y pintó guiado ya por el maestro de una orden hereje el cual le pedía que los pintara metiéndolo en los lugares con más dolor ya que de esa manera el muchacho veía cosas que nadie podía ver, él veía el infierno y lo plasmaba en aquellos lienzos. Llegó a pintar hasta lo contemplado en las mismísimas mazmorras del palacio ducal de Venecia en el cual ajusticiados por los “Signori de Notte” murieron miles de reos acusados de herejía, después de eso se le perdió la pista y solo se encontraban ya cuadros de sus discípulos, se dice que murió allí en las mazmorras de Venecia.
La historia comienza en dicha aldea una noche en la cual un incendio provoca la muerte a seiscientas cuarenta y tres personas las cuales murieron abrasadas por las llamas en un pajar. El observó cómo ardían aquellas gentes y morían sin que sus vecinos pudiesen hacer nada por sofocar las llamas, entonces Hyeronimus obligado por su abuelo le hizo abandonar aquel dantesco espectáculo llevándolo a su casa la cual estaba muy cerca de lo acontecido. Las llamas ardieron hasta que al otro día se apagaron solas habiendo dejado calcinados a todas aquellas pobres gentes. Desde ese día, el muchacho actuaba de un modo extraño y el abuelo a la noche siguiente del incendio observó que el muchacho desde su habitación observaba y a la vez pintaba, el abuelo le preguntaba que donde había visto eso que dibujaba en aquellas tablas y él le dijo que fuera, en el lugar del incendio. Cuando el abuelo miró aquel cuadro, lo que allí vio era una escena dantesca como si fuese una parte del infierno, en aquel cuadro se contemplaba como unas gentes vestidas de largo luto se llevaban los pedazos calcinados de los muertos en carretas. El niño asustado le dijo al abuelo que ya no pintaría más si aquello no le gustaba y el viejo le dijo que sí dándose cuenta de que aquel muchacho veía más allá de lo que percibía cualquier ojo humano.
El niño creció y seguía pintando cuadros macabros, pintó y pintó guiado ya por el maestro de una orden hereje el cual le pedía que los pintara metiéndolo en los lugares con más dolor ya que de esa manera el muchacho veía cosas que nadie podía ver, él veía el infierno y lo plasmaba en aquellos lienzos. Llegó a pintar hasta lo contemplado en las mismísimas mazmorras del palacio ducal de Venecia en el cual ajusticiados por los “Signori de Notte” murieron miles de reos acusados de herejía, después de eso se le perdió la pista y solo se encontraban ya cuadros de sus discípulos, se dice que murió allí en las mazmorras de Venecia.
Y es la visión de estas obras las que nos perturban y
causan una sensación inexplicable difícil de entender es como sacar al aire una
realidad oculta, y es que algunos llegaremos a pensar que el concepto de
belleza con el de fealdad dependerán del punto de vista o la manera que cada
quien lo perciba y es que resulta difícil definir de una manera uniforme las
cosas, eso sí, sin duda alguna los artistas tanto los que pinta lo bello
como lo opuesto es una lucha constante
por mostrar de manera libre lo que sus pensamientos o su imaginación crean,
plasmándolas así en sus obras.
Concepto estético de belleza
A lo largo del tiempo la historia la estética ha venido evolucionando, cuando
hablamos de estética nos referimos a aquella rama de la filosofía encargada de
estudiar la manera en la que el razonamiento del ser humano interpreta
los estímulos sensoriales que recibe del mundo circundante, cuando hablamos de
diversidad de objetos de estudio nos referimos la belleza o los juicios del
gusto, por consiguiente se puede decir que la belleza está estrechamente unida
al arte y al estudio de las historia del arte.
Las ideas evolucionan con el tiempo es por eso que se
van adaptando según las corrientes culturales de cada época y es por ello que
en la época de 1452 – 1519 Leonardo Da Vinci artista del renacimiento italiano
pintaba y diseñaba obras relacionadas con la belleza las costumbres que tenían
en aquella época.
Leonardo Da Vinci en su época tuvo influencia de gran
manera, aunque no fue el que propuso una teoría estética pero si estableció una
serie de ideas en relación al arte, la belleza y la pintura, y que marcaron
grandemente al mundo occidental.
Podemos mencionar uno de los grandes aportes hechos
por Leonardo da vinci y es la curiosidad en los que observaba la formas de cómo
está hecho e hombre sus componentes y la naturaleza, y luego estos se veían reflejados
en sus obras.
Una de las obras que causo gran admiración fue Hombre de Vitruvio, es un dibujo hecho alrededor de 1492 acompañado de notas anatómicas.
Una de las obras que causo gran admiración fue Hombre de Vitruvio, es un dibujo hecho alrededor de 1492 acompañado de notas anatómicas.
El hombre vitruvio se trata o es un estudio de las
proporciones del cuerpo humano, donde Leonardo se representa s si mismo desnudo
tal como se ve en la imagen en 2 posiciones, se decir que Leonardo era fiel
seguidor de platón este presentaba sus obras de acuerdo con los esquemas
escritos de platón en el discurso se dice y se hacen preguntas y con ellas se
hace patente que lo que se da por sabido no es lo que parece.
En su obra Leonardo
declaro haber alcanzado la cuadratura del círculo, históricamente se
dice que Leonardo tuvo acceso a secretos guardados y conocimientos de la antigüedad
y el sabia el peligro que corría al revelarlos, es por ello que algunas de sus
obras publicas están realizadas en claves muy secretas que difícilmente le permiten
al público poder descifrarlas.
Sin duda alguna en la pintura del vitruvio se refleja el grado de conocimiento y de investigación hecha por Leonardo da Vinci , su inmensa manera de conocer la ciencia antigua y sus enseñanzas que a lo largo del tiempo él pudo obtener.
16 noviembre 2013
ARTE GOTICO MIGUELEÑO
A pesar de ser una continuación del
Románico, en el Gótico se aprecian actitudes bastante diferentes e incluso
opuestas. Si el Románico es conocido por su oscuridad y recogimiento, el gótico
implica todo lo contrario, luz, color, elevación, expresividad y naturalismo.
La capilla alusiva a la Medalla Milagrosa
es un templo peculiar que tiene más de 100 de antigüedad. Se localiza en el
mismo predio donde funcionó el antiguo hospital central “San Juan de Dios” de
este lugar. Este recinto ha sido resguardado por religiosas de la congregación
Hijas de la Caridad de San Vicente de Paúl.
Es importante mencionar que el arte gótico
es caracterizado porque su estructura siempre termina en punta y la capilla medalla milagrosa no es la excepción y es que esta
iglesia en toda su estructura se ve reflejado su terminación en punta que es
según las creencias están en dirección a Dios asia el cielo y se sienten más
cerca de él.
Además en la iglesia predomina bastante la
luz y es que en su entrada se encuentra una ventana circular donde entra
bastante luz, también las vidrieras están decoradas algunas con diseños de diferentes
dioses y otras con formas distintas.
La capilla medalla milagrosa por dentro en
la parte de arriba conserva una estructura en forma de nave que es
característico del arte gótico, además la iglesia está pintada toda de blanco
un color claro y delicado en su techo conserva un color celeste claro.
Sin duda alguna esta es una de las pocas
iglesias en san miguel que aún conserva un poco de arte histórico y que es
llamativa y conservadora por su
espectacular estructura.
ARTE ROMANICO EN SAN MIGUEL
En Comacarán, en el cantón el hormiguero aún
conserva uno de los pocas iglesias con arte románico y es la iglesia Nuestra
Señora de Guadalupe.
El arte románico es caracterizado porque su
estructuras son hechas con piedra labrada, barro y adornos de madera esto hace
que sea llamativa ante cualquier persona que el lugar visite, a pesar de que ya
tiene 98 años de antigüedad la iglesia ya muestra sus desperfectos entre ellos
el techo que ya está bastante deteriorado, mas sin embargo para las personas
que lo visitan por primera vez se quedan sorprendidos por tan maravillosa arte
y por la manera en que se ha conservado.
Se destaca que en la iglesia de comacarán
por su arte románico todo es oscuro predomina la oscuridad a diferencia de otras
iglesias esto se debe a su arte románica, se cree que predomina la oscuridad
porque es ay dónde el humano entra en contacto con su Dios y logra mejor
concentración.
En esta iglesia predominan los colores oscuros, Según datos históricos la iglesia fue construida entre 1901 y 1905 por las mismas personas que habitaban el lugar , es sin duda alguna uno de los mayores atractivos del municipio de comacarán, la iglesia Nuestra Señora de Guadalupe es unas de las más imponentes del oriente del país aunque esta necesite urgentemente una reconstrucción.
EL ISLAM
El islam es una religión que practican las personas que habitan en el Arabia, Oriente Medio , su dios es Alá.
Según narra la historia Mahoma era un hombre con buenos principios y modalidades quien se casó con una mujer 15 años mayor que él, un día Mahoma iba a un lugar a meditar cuando de repente se le apareció el Ángel Gabriel quien era un enviado por ala su Dios, para que viniera a decirle Alá que él era el hombre elegido y que debería predicar y profesar la palabra de dios ya que él era uno de los elegidos, fue así como Mahoma decido empezar su rumbo predicando por todas partes la palabra de su dios Alá .
Las personas que practican el Corán lo hacen por fe, además es de destacar que ay iglesias que prohíben la entrada de mujeres o que hombres se encuentren en la iglesia junto a mujeres las mujeres deben de permanecer en un lugar aparte excluidas o en la parte trasera porque según su biblia así lo nombra.
Es de destacar que según el coram las mujeres deben de poseer un velo o hijab que les cubre totalmente el cuerpo y la cara solo dejando al descubierto sus ojos, según ellos esto lo dicta el Corán la mujer debe de mostrar solo sus manos y ojos su belleza la debe de ocultar solo para su marido.
Los musulmanes tienen que rendir tributo todos los días, dedicar cinco minutos e hincarse y mirar asi la meca, se supone que es como un tipo der ritual ¿porque asia la meca? porque es donde Mahoma nació y creció.
Los musulmanes acostumbran hacerle a las niñas a una determinada edad la vasectomía que según ellos esto se nombra en el Corán cosa que es falso pues según datos el Corán no dice eso, las personas musulmanas que hacen eso se debe a sus culturas y creencias.
LOS FRESCOS DE BONAMPAK
El nombre de Bonampak significa según la
lengua maya muros pintados.
Este sitio se encuentra ubicado en Chiapas
México, exactamente en la Selva Lacandona, en el municipio de Ocosingo .
Los frescos de Bonampak son pinturas
hechas hace muchos años donde nos muestran lo vivido según los mayas, estas
muros se encuentran pintados en tres partes .
En un primer cuarto se nos muestra una
ceremonia, y se describen de manera especifica cada uno de sus elementos y de
las personas que ay asistieron la manera en que se preparan para a gran
ceremonia, en un segundo cuarto se refleja una batalla que tubo lugar miles de
años atrás, donde se ve las suplicas de las personas que se encontraban
prisioneras en dicho lugar, en un ultimo cuarto se narra la celebración de la
batalla detallando cada personaje que en
aquel entonces participaron.
Es muy importante rescatar que son
trabajos hechos de pigmentos en un medio de agua con cal mezclado con un
aglutinante orgánico es una gran obra las esculturas hechas, además que son
diferentes las interpretaciones que cada persona les da , mas sin embargo se
dice que estas muestran claramente las batallas ,las secuelas y en triunfo
obtenido al final.
En el lugar que se encuentran estas
pinturas es importante mencionar la cantidad de fauna, y flora que se conserva
al mismo tiempo animales en peligro de extinción.
No existe otro trabajo relacionado con
los mayas que nos acerca a la vida como lo hace estos murales de Bonampak, en
sus murales son recurso importantes en la comprensión de la sociedad
antigua, donde podemos decir que no existe otras pinturas que nos expresen una
compleja visión de la sociedad prehispánica como estas pinturas.
05 octubre 2013
Época medieval
EUROPA
|
CHINA
|
MUNDO ISLAMICO
|
OLMECAS
|
EL SALVADOR
|
Feudalismo
Nobleza
Teocrático
Economía
Todas las actividades del ser humano estaban relacionadas a la religión.
|
Budaismo
Confusionismo
Tao
JAPON
Shintoismo
|
Mesopotamia
Persia
Egipto
|
Tostecaz
Mayas
Incas
Aztecas
|
Nahuat-Pipil
Lenco-Poton
Kakaura
|
La sociedad medieval fue
durante siglos una sociedad básicamente rural. En la Edad Media el
noventa por ciento de la población vivía en el campo, centro de toda actividad
y vida diaria para los habitantes de aquella época.
En los primeros siglos medievales, los
campesinos se organizaban entorno a unas tierras propias y otras comunes, como
bosques, que compartían con sus vecinos. En grupos reducidos, imponían sus
leyes y justicia, organizaban las cosechas y los recursos que de ellas
obtenían.
Poco
a poco, estas comunidades fueron absorbidas por señores, laicos o religiosos, a
los que habían sido entregadas esas tierras. Así da comienzo lo que hoy en día
hemos llamado sistema feudal o feudalismo, instaurándose como modo de
organización social.
La sociedad estaba dividida en
estamentos: en la base encontramos a los campesinos, libres o siervos, quienes
suponían la inmensa mayoría de la población; en el escalafón intermedio se
encuentran los militares y los nobles, laicos o eclesiásticos. No todos tenían
la misma categoría sino que el status dentro de estos dos grupos variaba.
Acabamos en la cúspide con la realeza, es decir, el rey y su familia.
El pertenecer a uno u otro grupo estaba
marcado por el nacimiento, no pudiendo pasar de uno a otro dado el carácter
blindado de los estamentos. Así lo articularon los estudiosos de la época
quienes buscaron una explicación divina para la nueva organización social que
se estaba produciendo. Cada uno cumplía una función, siendo importantes todas
ellas ya que dependían unos de otros mediante un intrincado sistema de lazos
llamado sistemas de dependencia o vasallaje, donde los campesinos juraban
fidelidad o vasallaje a los señores quienes, a cambio del trabajo en sus
tierras y parte de la cosecha, les proporcionaban protección.
Los señores y los militares, a su vez,
juran fidelidad al rey por medio de la ceremonia del homenaje, asegurando su
apoyo y fuerzas en tiempos de guerra. El rey, agradecido, entregaba unas
tierras o feudos a los nobles a modo vitalicio y hereditario, pasando a ser
dirigidas y gobernadas por ellos desde sus castillos o fortalezas, centros de
actividad no sólo política sino también económica. Cada tierra estaba dirigida
de forma distinta y es que, desde que las leyes eran consuetudinarias, no
estaban escritas sino que se basaban en las tradiciones y costumbres de cada
pueblo, podían ser interpretadas de distintas formas
La familia era la primera unidad de
producción para los campesinos medievales. En los hogares vivía la familia
nuclear aunque era común encontrar a los abuelos habitando con ellos. Cada
miembro de la familia tenía una función en ella, existiendo así una división
del trabajo según el sexo, la edad o el status de la persona. Mientras que los
hombres y jóvenes trabajaban las tierras, las mujeres eran las encargadas del
ganado, del huerto, del vestido y de la preparación y conservación de los
alimentos y las bebidas- como podía ser el vino, los cereales para el invierno
o la mantequilla-. Importantísima era su función dado el carácter de
subsistencia que tenía la economía.
Los monasterios, centro de oración y
estudio, eran las residencias del clero. Verdaderas ciudades, suponían un
elemento esencial en el paisaje medieval y es que no podemos olvidar la
importancia que esta clase social tuvo no sólo como guía espiritual y divina sino
también por su influencia política.
San Benito, ya a mediados del siglo VI,
estableció un modelo de vida funcional, organizativa e incluso formal-
estético- para los monasterios y el clero. La vida de los monjes giraba entorno
a tiempos de rezos, a partir de los cuales se establecían de modo milimétrico
el resto de actividades que se llevaban a cabo, consideradas tan importantes
como la oración.
Los monasterios eran autosuficientes
gracias a los huertos que solían cultivar en los alrededores o a los productos
que obtenían los campesinos trabajando las tierras de influencia del mismo.
Eran estos productos-junto al pan y al vino y otros derivados del ganado- los
únicos que consumían los monjes. Aquellos que no trabajaban el huerto,
dedicaban la mayoría del día a copiar y traducir obras clásicas al latín,
lengua eclesiástica, convirtiéndose en espléndidos centros de estudio y de
transmisión de la cultural y el conocimiento.
Análisis de la trinida
Dios, en el cristianismo, es el ser divino que creó y gobierna el mundo, manifestado en tres personas diferentes: Como Padre, como Hijo y como Espíritu. Al Dios Trino se cree en diferentes atributos entre ellos el amor, el más importante de todos (1 Jo 4,8 y manifestado así por Pablo en 1Co 13), la omnipotencia, la omnisciencia, la omnipresencia, la santidad, la Verdad (Jo 14:16), la justicia y la fidelidad.
La mayoría de los cristianos cree que Dios es espíritu, no creado, omnipotente y eterno. El creador y sustentador de todas las cosas, que rescata al mundo a través de su Hijo, Jesucristo. Con este plano de fondo, la creencia en la divinidad de Cristo y en el Espíritu Santo está expresada como la doctrina de la Santísima Trinidad, que describe una única "substancia" divina ya existente como tres personas distintas e inseparables: el Padre, el Hijo (Jesucristo), y el Espíritu Santo De acuerdo con esta doctrina, Dios no está dividido, en el sentido de que cada persona tiene un tercio de todo, pero antes, cada persona es considerada como siendo plenamente Dios (. Perichoresis). La distinción reside en sus relaciones.
Ni en el Antiguo ni en el Nuevo Testamento se usa el término "Santísima Trinidad", aunque los trinitarios crean que el concepto está implícito en varios pasajes bíblicos. La doctrina de la Trinidad es el resultado de la exploración continua por la iglesia de los hechos bíblicos, discutidos en debates y tratados
En la Iglesia Ortodoxa Oriental y las Iglesias orientales católicas, el domingo de Pentecostés en sí se llama Domingo de la Trinidad. El lunes después de Pentecostés es llamado Lunes del Espíritu Santo, y al día siguiente se llama el tercer día de la Trinidad. Aunque los colores litúrgicos no son los fijados en la práctica oriental, en algunas iglesias, el verde se utiliza para el Pentecostés y su Afterfeast.
La Iglesia ortodoxa, según su tradición, se considera la continuación de la iglesia establecida por Jesús y sus apóstoles. La constancia e inmutabilidad de los dogmas de la doctrina cristiana original se consideran una de las virtudes principales de dicha iglesia. Se supone que cualquier cambio considerable de la doctrina se puede hacer sólo por medio de un Concilio Ecuménico, o sea de todo el mundo cristiano, una cosa no hecha en la Iglesia ortodoxa ya por muchos siglos desde el cisma con la Iglesia romana, la cual por su parte ha continuado convocando concilios ecuménicos, unida bajo la autoridad del Papa de Roma.
Al igual que la Iglesia católica romana, la Iglesia ortodoxa posee la autoridad de canonizar o beatificar. Cuando alguna de las iglesias ortodoxas autocéfalas engrosa su santoral, ella obligatoriamente avisa sobre eso a todas las demás iglesias hermanadas.
Tanto como la Iglesia católica romana, la Iglesia católica ortodoxa considera suya toda la historia de la iglesia precismática. Por eso, la mayoría de los santos católicos precismáticos occidentales siguen siendo santos de la Iglesia ortodoxa, por ejemplo, santa Mónica, san Lorenzo, san Hermenegildo, etc.
Análisis de la figura del cristo
El atributo pantocrátor (todopoderoso, del griego παντοκράτωρ, compuesto de παντός —en español: todo— y de un derivado de κρατός —en español: fuerza, poder—) se aplicó a Zeus en la mitología griega. En la cultura cristiana se utiliza para referirse al Dios Padre omnipotente o a Cristo.
En concreto, en el arte bizantino y románico, con el término pantocrátor se designa la imagen con que se representa al Todopoderoso, Padre e Hijo, es decir, Creador y Redentor. La figura, siempre mayestática, muestra a una u otra persona divina en similar actitud: con la mano diestra levantada para impartir la bendición y teniendo en la izquierda los Evangelios o las Sagradas Escrituras. En ocasiones, se representa sólo el busto; otras veces, la figura completa entronizada que, cuando se trata del Padre, sostiene en sus rodillas a Cristo hijo. Dos son los lugares habituales para exhibir el pantocrátor en las iglesias: al exterior, en los tímpanos de las portadas, esculpido en piedra; o, en el interior, pintado en las bóvedas de horno de losábsides. En todo caso, se suele enmarcar en un cerco oval conocido como mandorla (del italiano mandorla = almendra) y ocupan el espacio adyacente las cuatro figuras del tetramorfos, es decir, alegorías de los cuatro evangelistas.La traducción más común de pantocrator es "todopoderoso". En este sentido, pantokrator está formado del prefijo pan "todo" y el verbo (κρατεω) que significa "acometer o realizar algo". Esto es entendido normalmente en términos del poder potencial, la habilidad de hacer algo u omnipotencia.
Otras traducciones pueden ser "soberano de todo", en un sentido más literal o "sustentador del mundo, en un sentido más amplio.
Mientras que en las iglesias ortodoxa y católica oriental es ampliamente utilizada esta denominación en las occidentales es menos común siendo prácticamente desconocida para protestantes. La imagen occidental equivalente es Maiestas Domini.
Expolio es la denominación de un tema y motivo iconográfico cristiano que presenta a Jesús antes de su crucifixión, en el momento en el que es despojado de la túnica inconsútil (sin costuras) que Herodes le había mandado poner, y que la costumbre designaba como recompensa para los soldados romanos, que en vez de repartírsela, para evitar romperla, se juegan a suertes, por lo que permaneció intacta. La exégesis que hacen los propios evangelios es el cumplimiento de una profecía del Viejo Testamento (Repartieron entre sí mis vestidos, y sobre mi ropa echaron suertes); y también se la considera un símbolo de la unidad de los cristianos, tradicionalmente se representa de color púrpura o rojo.
Los pasajes donde se narra esta escena en la que se despoja a Cristo de sus vestiduras (significado de la palabra "expolio"), bien en el Gólgota, o bien durante el Via Crucis, están en el Evangelio de san Juan , el Evangelio de san Mateo y el Evangelio de san Marcos el Evangelio de Nicodemo(uno de los apócrifos) también recoge este momento, precisando que no se le desnudó, sino que se sustituyeron sus vestiduras por un perizonium (el que cubre sus partes pudendas en la representación habitual del crucificado).
Cristo recogiendo sus vestidos, de Zurbarán (1661).
Otra de las pinturas que tratan un motivo paralelo se debe a Francisco de Zurbarán, quien en 1661 pintó un Cristo recogiendo sus vestidos para la iglesia de Jadraque. El tema es una escena previa, que aparece en los evangelios de Marcos y Mateo: el momento en que Cristo recogie su túnica parda tras la flagelación.
Perizonium, paño de pureza, linteus (de "lino", en latín) o lienzo de pureza, son las denominaciones que suele recibir el paño, lienzo, pieza de tela o falda corta que, por motivos de pudor, sirvió para ocultar la desnudez de Jesús de Nazaret durante su crucifixión, tras el expolio.No aparece en los evangelios canónicos, sino en uno de los apócrifos, el Evangelio de Nicodemo (10:1), donde, al narrarse la escena del expolio (cuando es despojado de sus vestidos -la túnica inconsútil que sí está reflejada en los canónicos ), se dice:
Y Jesús salió del Pretorio y los dos ladrones con él. Y cuando llegó al lugar que se llama Gólgota, los soldados lo desnudaron de sus vestiduras y le ciñeron un lienzo, y pusieron sobre su cabeza una corona de espinas y colocaron una caña en sus manos. Y crucificaron igualmente a los dos ladrones a sus lados, Dimas a su derecha y Gestas a su izquierda.
Si Cristo fue o no crucificado desnudo, o si en todo caso hay que representar esta escena con paño de pureza es un asunto que ha generado alguna controversia.
La forma del perizonium (su longitud, ceñido, cinturón, etc.), que permite simbolizar ciertas ideas iconográficas, es utilizada por los expertos en arte para datar las diferentes representaciones del crucificado, Según la tradición, la verdadera reliquia del perizonium se conserva en la catedral de Aquisgrán.Por extensión, la expresión paño de pureza o lienzo de pureza se aplica a cualquier recurso utilizado para cubrir las partes pudendas de los desnudos en el arte.
26 septiembre 2013
IMPERIO BIZANTINO
El Imperio bizantino fue un Estado cristiano heredero
delI mperio
romano que pervivió durante toda la Edad Media y
el comienzo del renacimiento y se ubicaba en el Mediterráneo oriental. Su capital se
encontraba en Constantinopla cuyo nombre más antiguo era Bizancio.
También se conoce al Imperio bizantino como Imperio romano de Oriente,
especialmente para hacer referencia a sus primeros siglos de existencia,
durante la Antigüedad tardía, época en que el Imperio romano de Occidente continuaba
todavía existiendo.
A lo largo de su dilatada historia, el Imperio
bizantino sufrió numerosos reveses y pérdidas de territorio, especialmente
durante las Guerras Romano-Sasánidas y las Guerras arabo-bizantinas.
Durante su milenio de existencia, el Imperio fue un
bastión del cristianismo, e impidió el avance del Islam hacia Europa
Occidental. Fue uno de los principales centros comerciales del mundo,
estableciendo una moneda de oro estable que circuló por toda el área
mediterránea. Influyó de modo determinante en las leyes, los sistemas políticos
y las costumbres de gran parte de Europa y de Oriente Medio, y gracias a él se
conservaron y transmitieron muchas de las obras literarias y científicas del
mundo clásico y de otras culturas, algunos académicos, como Theodor
Mommsen, han afirmado que hasta Heraclio puede
hablarse con propiedad del Imperio romano de Oriente y más adelante de Imperio
bizantino, que duró hasta 1453, ya que Heraclio sustituyó el antiguo título imperial de augusto por el de basileus (palabra
griega que significa 'rey' o 'emperador') y reemplazó el latín por
el griego como lengua administrativa en 620, después de lo cual el
Imperio tuvo un marcado carácter helénico.
En todo caso, el término Imperio bizantino fue
creado por la erudición ilustrada de los siglos XVII y XVIII y
nunca fue utilizado por los habitantes de este imperio, que prefirieron
denominarlo siempre Imperio romano durante toda su existencia, para asegurar el
control del Imperio romano y hacer más eficiente su
administración, el emperador Diocleciano,
a finales del siglo III, instituyó el régimen de gobierno conocido
como tetrarquía, consistente en la división del Imperio en dos
partes, gobernadas por dos emperadores augustos, cada uno de los cuales llevaba
asociado un vice-emperador y futuro heredero césar. Tras la abdicación de Diocleciano el
sistema perdió su vigencia y se abrió un período de guerras civiles que no
concluyó hasta el año 324, cuando Constantino I el Grande unificó ambas
partes del Imperio.
Constantino reconstruyó la ciudad de Bizancio como
nueva capital en 330.
La llamó Nueva Roma pero se la conoció popularmente como Constantinopla ('La
Ciudad de Constantino'). La nueva administración tuvo su centro en la ciudad,
que gozaba de una envidiable situación estratégica y estaba situada en el nudo
de las más importantes rutas comerciales del Mediterráneo oriental.
Constantino fue también el primer emperador en
adoptar el cristianismo, religión que fue incrementando su
influencia a lo largo del siglo IV y terminó por ser proclamada por el emperador Teodosio I,
a finales de dicha centuria, religión oficial del Imperio.
Es de destacar una de las características de la
civilización bizantina es la importancia de la religión y del estamento
eclesiástico en su ideología oficial, Iglesia y Estado, emperador y patriarca,
se identificaron progresivamente, hasta el punto de que el apego a la verdadera
fe (la ortodoxia) fue un importante factor de cohesión política y social en el
Imperio bizantino
El cristianismo primitivo tuvo un
desarrollo mucho más rápido en Oriente que en Occidente. Es muy significativo
el hecho de que el Concilio de Calcedonia reconociera en 451 cinco grandespatriarcados,
de los cuales sólo uno (Roma) era occidental; los otros cuatro (Constantinopla,
Jerusalén, Alejandría y Antioquía)
pertenecían al Imperio de Oriente. De todos ellos, el principal fue elPatriarcado de Constantinopla, cuya sede
estaba en la capital del Imperio. Las otras tres sedes fueron separándose
paulatinamente de Constantinopla, primero a causa de la herejía
monofisita, duramente perseguida por varios emperadores; luego, con
motivo de la invasión del Islam en el siglo VII, las sedes de Alejandría, Antioquía y
Jerusalén quedaron definitivamente bajo dominio musulmán.
Durante el siglo VII, hubo algunos intentos de la
Iglesia Ortodoxa por atraerse a los monofisitas, mediante posturas religiosas
intermedias, como el monotelismo, defendido por Heraclio I y
su nieto Constante II. Sin embargo, en los años 680 y 681, en el III Concilio de Constantinopla se
retornó definitivamente a la ortodoxia.
La Iglesia Ortodoxa sufrió otra crisis importante con
el movimiento iconoclasta, primero entre los años 730 y 787,
y luego entre 815 y 843. Se enfrentaron dos grupos religiosos: los
iconoclastas, partidarios de la prohibición del culto a las imágenes o iconos, y los iconódulos,
que defendían esta práctica. Los iconos fueron prohibidos por León III comenzando así las más
agrias disputas. Esto no se resolvió hasta que la emperatriz Irene convocó el II
Concilio de Nicea en 787 que
reafirmó los iconos. Esta emperatriz consideró una alianza con Carlomagno que
hubiera unido ambas mitades de la Cristiandad, pero que fue desestimada.
En el siglo IX destaca la figura del patriarca Focio, que por primera vez
rechazó el primado de Roma, abriendo una historia de desencuentros que
culminaría en 1054, con el llamado Cisma de Oriente y Occidente. Focio se
esforzó también en equiparar el poder del patriarca al del emperador,
postulando una especie de diarquía o gobierno compartido.
El cisma contribuyó, sin embargo, a la transformación
de la Iglesia Ortodoxa en una iglesia nacional. Esto se reforzó más aún con la
humillación sufrida en 1204 por la invasión de los cruzados y el traslado
temporal de la sede patriarcal a Nicea.
Durante el siglo XIV se desarrolló una importante
corriente religiosa, conocida como hesicasmo (del
griego hesychía, que puede traducirse como 'quietud' o 'tranquilidad'). El
hesicasmo defendía el recogimiento interior, el silencio y la contemplación
como medios de acercamiento a Dios, y se difundió sobre todo por las
comunidades monásticas. Su máximo representante fue Gregorio Palamás, monje de Athos que
llegaría a ser arzobispo de Tesalónica.
Desde finales del siglo XIII hubo varios intentos de
volver a la unidad religiosa con Roma: en 1274, en 1369 y en 1438, para conseguir la
ayuda occidental frente a los turcos. Sin embargo, ninguno de estos intentos
llegó a prosperar.
Durante este tiempo podemos encontrar que las pugnas
entre conservadores y liberales nunca fueron tan marcadas, ya que en ambas
facciones existían diversas posturas frente al conflicto Iglesia-Estado que
produjeron diversas formas de manifestación y en ocasiones conflictos internos
en ambos bandos.
22 septiembre 2013
LA ODISEA CONTEXTO HISTORICO
La Odisea es una fantástica narración épica en la que
se refleja el desarrollo religioso, político y cultural de Grecia, además
gracias al autor de la Odisea, la épica pasa de una forma de transmisión oral a
una escrita.
Sobre el autor de la obra, Homero se
puede decir que fue considerado como un poeta griego, educado con los ideales
históricos, que según la tradición, era ciego. Vivió en el siglo VIII a.C. y no
se sabe con certeza donde nació. Sin embargo, muchas personas no consideran que
en realidad él no escribió la
Ilíada y la Odisea, y
han surgido varias hipótesis acerca
del caso,existen siete biografías diferentes
sobre Homero, por lo que se cree que en realidad este personaje no
existió. Además, se le atribuyen otras obras como poemas e
himnos,otra hipótesis es
que Homero si existió, sin embargo él no creó las obras, sino que recopiló
obras de diversos autores,varias personas afirman que basándose en obras de
otros autores, creó la suya, es decir, que realmente fue el verdadero autor, Homero
significa en griego rehén, por lo que varios investigadores suponen que en
realidad Homero no fue una persona, sino
un grupo de
personas que fundaron una sociedad llamada
Homeidae cuyo objetivo era
recordar las hazañas y conmemorar los héroes de las guerras.
Algunos de los personajes de la odisea
ODISEO: El personaje principal de la Odisea es
un hombre fuerte,
paciente, luchador, buen guerrero, ingenioso, recursivo, que gracias a su
destreza, sabe vencer las dificultades que le van saliendo al paso y un
valeroso padre y esposo.
PENÉLOPE: Era la esposa de Odiseo, caracterizada
por ser una mujer muy bella, mitad de su vida la paso lejos de su
esposo y acosada por los codiciosos pretendientes, era muy triste, pero nunca
olvidó ni un momento a Odiseo y confió siempre en su regreso.
TELÉMACO: Era el hijo de Odiseo, un completo
joven arrogante que apreciaba a su madre y mantuvo la esperanza de ver de
regreso a su padre.
CIRCE: Era una bruja, esplendida mujer, muy
astuta y audaz a la hora de conseguir lo que quisiera, está fue la que dejo a
Odiseo y a su tripulación retenidos en su palacio durante 5 años.
CALIPSO: Era una inmortal, temida por todos los
hombres. Aunque aparentaba ser obstinada en realidad era sensible, ella trató
al héroe con gran dulzura y bondad, cuidándolo para que volviera a recobrar sus
exhaustas fuerzas, está lo tuvo como huésped durante ocho años.
HERMES: Era el dios mensajero, un joven. Era
gentil porque en ocasiones ayudo a Odiseo de los peligros que tuvo que correr.
La Odisea es una obra en el cual se refleja
la cultura
griega, su historia gira
en torno a
las aventuras de un guerrero, rey de Ítaca llamado Odiseo, quien cuando Grecia
entra en guerra con Troya, se ve obligado a dejar a su familia y
acudir a la guerra. Tras la victoria hace enojar al Dios Poseidón y cuando
están navegando de regreso a Ítaca el Dios hace todo lo posible para cambiar su
rumbo. La Odisea nos cuenta las aventuras que viven él y su tripulación en su
intento por llegar de vuelta a su hogar. Pasan los años y todavía no llega a
Ítaca, su mujer engaña
a sus pretendientes diciendo que cuando acabe un tapiz elegirá esposo, pero lo
deshace cada noche para no tener que casarse de nuevo, cuando años más tarde
Odiseo logra llegar a Ítaca la situación está muy mal, los pretendientes de la
reina han descubierto su engaño y no están contentos, para solucionar todo
Odiseo contará con la ayuda de su hijo y con la astucia que ha adquirido
durante su largo viaje.
Los aspectos fundamentales que se destacan en la
Odisea son valores como
el de la esperanza, el
amor, el esfuerzo, la fidelidad, y otros aspectos como la habilidad y la
capacidad de pensar en la mejor solución para resolver un problema, los dioses
son muy influyentes en el destino de los griegos, el respeto a
los superiores y a las normas de
ese tiempo.
Es importante mencionar que en la odisea se reflejan
culturas griegas por ejemplo las decisiones eran aprobadas por una asamblea de
los más sabios del pueblo, poseían el respeto por los de la clase superior,
atendían a sus invitados como debía ser, las personas se caracterizaban por ser
muy unidos con su familia, un ejemplo muy claro seria cuando la
familia de Odiseo lo espero por 20 años, y en cada palacio existía una
familia compuesta por todos sus miembros primordiales, en lo religioso los personajes
de la Odisea tenían varios dioses y estos tenían características humanas como
los sentimientos y las necesidades esto se puede ver cuando Atenea se encariña
con Odiseo, o cuando Poseidón se ofende cuando Odiseo muestra su
orgullo.
El contexto histórico en el que se desarrolla la
Odisea nos lleva a Grecia que es una de las culturas más impresionantes ya que
le dio a la civilización occidental grandes aportes, de filosofía, ciencias y
artes. Es una de las más grandes civilizaciones de acuerdo a su desarrollo y evolución.
El relieve de
Grecia estaba formado por valles de diversos tamaños alejados uno del otro;
esto provocó que no fuera una sola ciudad o gobierno,
sino mas bien varios ciudades independientes llamados estados. Por estar tan
alejados, usaban el mar como vía de comunicación,
ya sea navegación y al comercio.La
civilización egea fue la precursora de la civilización griega. Los habitantes
de Grecia eran conocidos como helenos. Durante el período Micénico, dominaban
los aqueos, pueblo guerreo, comerciante y pirata. Sus características están
narradas en el libro la Ilíada.
Pero luego, otro pueblo llamado los dorios, dominaron los aqueos. Esta última
etapa, se conoce con el nombre de etapa Homérica, ya que el libro la Odisea
narra un poco de información sobre
la vida después de la guerra de
Troya, relacionándola con la vida mitológica en la que creían los griegos en
ese tiempo.
La
Odisea nos da a conocer la cultura Griega y como eran las personas en ese
tiempo, que al compararlas con al sociedad actual, estas poseían muchos valores
y mantenían rigorosamente las tradiciones, creencias, el orden y la estructura
social que hacían parte de su cultura, pero también al igual que en la
contemporaneidad siempre existía la traición y la supervivencia del mas fuerte
y astuto.
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