20 diciembre 2013

Vanguardias



Conforme a pasado el tiempo el arte ha sido siempre y
seguirá siendo uno de las maneras de mostrar los sentimientos las ideas las emociones en general una visión del mundo esto mediante varios métodos.

En esta ocasión analizaremos el video The Wall, un musical de la banda Pink Floyd, donde a medida transcurra el video iremos identificando una serie de vanguardias que hay se observan.
Para empezar ay que tener claro que el video The Wall, nos relata la vida de un niño que crece sin el amor paterno, el niño vive una vida rara y compleja ya que debido a la guerra mundial su padre fallese, es acá donde observamos en el video una tragedia donde es predominante la sangre el sufriente, es ahí donde se logra exponer una de las vanguardias llamada el dadaísmo ya que todo lo bello se trata de ocultar para mostrar un completo sufrimiento dolor odio a la vida , en la imágenes se muestra todo desordenado, donde la inclinación Asia lo dudoso y la muerte es inevitable, es evidente ver que la pared no deja que el vea mas allá, y sea capaz de ver el futuro y hacerlo feliz.

Otra de las vanguardias que se refleja de gran manera es el surrealismo ya que el niño solamente pasa con 2 cosas que son esenciales su televisor y su control remoto, se muestra el grado de depresión de manera pésima de ver la vida, al niño no le importa destruir todo lo bello que pueda tener a su lado ya que el siempre trata de desatar su ira con cualquiera de las cosas que se le enfrenten.

El expresionismo también se ve y es que de una forma u otra se demuestra una realidad vivida donde el ser humano a través de su expresión objetiva relata con imágenes una deformación de la realidad.

Es así una manera de expresar a través de las vanguardias la manera que nos sentimos, la forma que pensamos las cosas, la realidad vivida de muchos una forma de expresar de diferentes manera lo que muchas veces dentro vivimos.






07 diciembre 2013

EL RENACIMIENTO


Cuando hablamos de renacimiento estamos hablando de la época de 1350 y 1550 época donde surge el interés Asia el arte y la literatura y es este periodo el encargado de renovar lo intelectual de aquellos artistas.


Uno de los principales artistas de esa época fue Leonardo da Vinci una de las personalidades más ilustres en toda la época, un hombre que se destacó por sus esculturas la arquitectura la física la astronomía y la pintura.
Leonardo da Vinci era hijo de un abogado, quien no le permito conocer a su madre una mujer campesina, da Vinci tubo su formación en Florencia, pero su carrera duro más en las ciudades italianas como Milán. Fue uno de los pocos que practico las 3 artes plásticas aunque ninguno de los edificios diseñados  por el fueron construidos, ni se conserva ninguna de sus esculturas, aunque se sus obras como escultor y arquitecto solo quedan indicios de sus notas y bocetos personales, Leonardo fue un hombre sumamente interesado en todas las ramas del saber y los aspectos de la vida  es importante rescatar que todos sus escritos fueron hechos de derecha a izquierda y salpicados de dibujos, también incursione en terrenos artísticos tocaba la lira, el criterio que tenía era que el arte nunca se debe de separar de la ciencia era por eso que sus investigaciones eran de temas de anatomía humana, la zoología, la geología, la astronomía, la física.

Sus obras fueron basadas en la perfección del dibujo y con un poco de misterio entre los cuadros más destacados tenemos: destacan La Gioconda o Mona Lisa, La Anunciación, La Virgen de las Rocas, La Santa Cena, La Virgen y Santa Ana, La Adoración de los Magos, el Retrato de Ginebra Benzi.



Uno creadores del estilo renacentista es Donatello (Donato di Betto Bardi), su  formación dejo un gran legado ya que fue capaz de desarrollar un estilo propio que se basaba en el singular sentido del movimiento y la fuerza emocional. Uno de los primeros trabajos realizados por Donatello fue el pequeño profeta realizado para el exterior de la Puerta de la Mandorla en la catedral de Santa María del Fiore en Florencia.

Filippo Brunelleschi

Arquitecto italiano creador del estilo renacentista participo en la realización de las puertas del baptisterio de Florencia fue el ganador del segundo lugar fue por la decepción de no haber ganado la que lo llevo a dedicarse exclusivamente a la arquitectura.
Brunelleschi tuvo un enorme conocimiento en las matemáticas fue por ello que se le abrieron muchas puertas, también de esta manera fue capaz de descubrir la perspectiva fue a él al que se le debe las leyes de la perspectiva central.

Fue creador de un estilo arquitectónico personal en el que se jugaba bastante las matemáticas los juegos de la perspectiva y las proporciones, la estética para él no era un juego de azar sino una correcta aplicación de una serie de leyes propiamente establecidas, una de sus arquitecturas más reconocidas y comprendidas a la perfección son: la capilla Pazzi y la Sacristía Vieja de San Lorenzo


05 diciembre 2013

Comparación de belleza y fealdad


Durante mucho tiempo los griegos trataron en sus obras de alcanzar aquella perfección que todos querían, fue así que conforme paso el tiempo se fueron dando cuenta que la sensibilidad y la belleza dejaron de ser una reproducción de la naturaleza  fue ahí cuando empieza a darse una búsqueda constante de la estética racional.


Hoy en día a quedado atrás la concepción de creaciones ligadas únicamente a la belleza y es que hoy se revela las más oscuras realidades humanas, se refiere a lo feo y se le enfrenta.
y no está de más mencionar que los artistas en sus obras no solo pretenden mostrarnos lo bello sino también mostrar la realidad más cruda en vez de ocultarla o manipularla, aquí podemos mencionar a el maestro así se le conocía a el Bosco, quien fue uno de los pintores que genero gran controversia en sus obras.

La historia de el Bosco, como es conocida mundialmente, pero cuyo nombre real es Hyeronimus Van Acken comienza en el año 1493 en la aldea Hertogenbosch, digo comienza por que es realmente cuando dicho pintor comienza a pintar.
La historia comienza en dicha aldea una noche en la cual un incendio provoca la muerte a seiscientas cuarenta y tres personas las cuales murieron abrasadas por las llamas en un pajar. El observó cómo ardían aquellas gentes y morían sin que sus vecinos pudiesen hacer nada por sofocar las llamas, entonces Hyeronimus obligado por su abuelo le hizo abandonar aquel dantesco espectáculo llevándolo a su casa la cual estaba muy cerca de lo acontecido. Las llamas ardieron hasta que al otro día se apagaron solas habiendo dejado calcinados a todas aquellas pobres gentes. Desde ese día, el muchacho actuaba de un modo extraño y el abuelo a la noche siguiente del incendio observó que el muchacho desde su habitación observaba y a la vez pintaba, el abuelo le preguntaba que donde había visto eso que dibujaba en aquellas tablas y él le dijo que fuera, en el lugar del incendio. Cuando el abuelo miró aquel cuadro, lo que allí vio era una escena dantesca como si fuese una parte del infierno, en aquel cuadro se contemplaba como unas gentes vestidas de largo luto se llevaban los pedazos calcinados de los muertos en carretas. El niño asustado le dijo al abuelo que ya no pintaría más si aquello no le gustaba y el viejo le dijo que sí dándose cuenta de que aquel muchacho veía más allá de lo que percibía cualquier ojo humano.
El niño creció y seguía pintando cuadros macabros, pintó y pintó guiado ya por el maestro de una orden hereje el cual le pedía que los pintara metiéndolo en los lugares con más dolor ya que de esa manera el muchacho veía cosas que nadie podía ver, él veía el infierno y lo plasmaba en aquellos lienzos. Llegó a pintar hasta lo contemplado en las mismísimas mazmorras del palacio ducal de Venecia en el cual ajusticiados por los “Signori de Notte” murieron miles de reos acusados de herejía, después de eso se le perdió la pista y solo se encontraban ya cuadros de sus discípulos, se dice que murió allí en las mazmorras de Venecia. 




Esto es lo que narra la historia de el Bosco y es que según sus obras la humanidad incurre en pecado y es así como es condenada a el infierno.

Y es la visión de estas obras las que nos perturban y causan una sensación inexplicable difícil de entender es como sacar al aire una realidad oculta, y es que algunos llegaremos a pensar que el concepto de belleza con el de fealdad dependerán del punto de vista o la manera que cada quien lo perciba y es que resulta difícil definir de una manera uniforme las cosas, eso sí, sin duda alguna los artistas tanto los que pinta lo bello como  lo opuesto es una lucha constante por mostrar de manera libre lo que sus pensamientos o su imaginación crean, plasmándolas así en sus obras.

Concepto estético de belleza


A lo largo del tiempo la historia  la estética ha venido evolucionando, cuando hablamos de estética nos referimos a aquella rama de la filosofía encargada de estudiar la manera en la que el razonamiento del ser humano interpreta los estímulos sensoriales que recibe del mundo circundante, cuando hablamos de diversidad de objetos de estudio nos referimos la belleza o los juicios del gusto, por consiguiente se puede decir que la belleza está estrechamente unida al arte y al estudio de las historia del arte.
Las ideas evolucionan con el tiempo es por eso que se van adaptando según las corrientes culturales de cada época y es por ello que en la época de 1452 – 1519 Leonardo Da Vinci artista del renacimiento italiano pintaba y diseñaba obras relacionadas con la belleza las costumbres que tenían en aquella época.
Leonardo Da Vinci en su época tuvo influencia de gran manera, aunque no fue el que propuso una teoría estética pero si estableció una serie de ideas en relación al arte, la belleza y la pintura, y que marcaron grandemente al mundo occidental.
Podemos mencionar uno de los grandes aportes hechos por Leonardo da vinci y es la curiosidad en los que observaba la formas de cómo está hecho e hombre sus componentes y la naturaleza, y luego estos se veían reflejados en sus obras.

Una de las obras que causo gran admiración fue Hombre de Vitruvio, es un dibujo hecho alrededor de 1492 acompañado de notas anatómicas.
El hombre vitruvio se trata o es un estudio de las proporciones del cuerpo humano, donde Leonardo se representa s si mismo desnudo tal como se ve en la imagen en 2 posiciones, se decir que Leonardo era fiel seguidor de platón este presentaba sus obras de acuerdo con los esquemas escritos de platón en el discurso se dice y se hacen preguntas y con ellas se hace patente que lo que se da por sabido no es lo que parece. 


En su obra Leonardo  declaro haber alcanzado la cuadratura del círculo, históricamente se dice que Leonardo tuvo acceso a secretos guardados y conocimientos de la antigüedad y el sabia el peligro que corría al revelarlos, es por ello que algunas de sus obras publicas están realizadas en claves muy secretas que difícilmente le permiten al público poder descifrarlas.

Sin duda alguna en la pintura del vitruvio se refleja el grado de conocimiento y de investigación hecha por Leonardo da Vinci , su inmensa manera de conocer la ciencia antigua y sus enseñanzas que a lo largo del tiempo él pudo obtener.

16 noviembre 2013

ARTE GOTICO MIGUELEÑO


 
El arte gótico es comprendido entre el románico y el renacimiento este arte se ve plasmado en la ciudad migueleña en una de las capillas y esa es la capilla medalla milagrosa ,ubicada en la 7ª avenida norte y 4 calle poniente, Barrio San Felipe, San Miguel. , que nos muestra que lo gótico es aquello que muestra iluminación interior y la ligereza estructural.
A pesar de ser una continuación del Románico, en el Gótico se aprecian actitudes bastante diferentes e incluso opuestas. Si el Románico es conocido por su oscuridad y recogimiento, el gótico implica todo lo contrario, luz, color, elevación, expresividad y naturalismo.
La capilla alusiva a la Medalla Milagrosa es un templo peculiar que tiene más de 100 de antigüedad. Se localiza en el mismo predio donde funcionó el antiguo hospital central “San Juan de Dios” de este lugar. Este recinto ha sido resguardado por religiosas de la congregación Hijas de la Caridad de San Vicente de Paúl.

Es importante mencionar que el arte gótico es caracterizado porque su estructura siempre termina en punta y la capilla  medalla milagrosa no es la excepción y es que esta iglesia en toda su estructura se ve reflejado su terminación en punta que es según las creencias están en dirección a Dios asia el cielo y se sienten más cerca de él.
Además en la iglesia predomina bastante la luz y es que en su entrada se encuentra una ventana circular donde entra bastante luz, también las vidrieras están decoradas algunas con diseños de diferentes dioses y otras con formas distintas.

La capilla medalla milagrosa por dentro en la parte de arriba conserva una estructura en forma de nave que es característico del arte gótico, además la iglesia está pintada toda de blanco un color claro y delicado en su techo conserva un color celeste claro.

Sin duda alguna esta es una de las pocas iglesias en san miguel que aún conserva un poco de arte histórico y que es llamativa  y conservadora por su espectacular estructura.

 

 

ARTE ROMANICO EN SAN MIGUEL


En Comacarán, en el cantón el hormiguero aún conserva uno de los pocas iglesias con arte románico y es la iglesia Nuestra Señora de Guadalupe.

El arte románico es caracterizado porque su estructuras son hechas con piedra labrada, barro y adornos de madera esto hace que sea llamativa ante cualquier persona que el lugar visite, a pesar de que ya tiene 98 años de antigüedad la iglesia ya muestra sus desperfectos entre ellos el techo que ya está bastante deteriorado, mas sin embargo para las personas que lo visitan por primera vez se quedan sorprendidos por tan maravillosa arte y  por la manera en que se ha conservado.

Se destaca que en la iglesia de comacarán por su arte románico todo es oscuro predomina la oscuridad a diferencia de otras iglesias esto se debe a su arte románica, se cree que predomina la oscuridad porque es ay dónde el humano entra en contacto con su Dios y logra mejor concentración.


En esta iglesia predominan los colores oscuros, Según datos históricos la iglesia fue construida entre 1901 y 1905 por las mismas personas que habitaban el lugar , es sin duda alguna uno de los mayores atractivos del municipio de comacarán, la iglesia Nuestra Señora de Guadalupe es unas de las más imponentes del oriente del país aunque esta necesite urgentemente una reconstrucción.

 

 

 

 

 

EL ISLAM



El islam es una religión que practican las personas que habitan en el Arabia, Oriente Medio , su dios es Alá.
Según narra la historia Mahoma era un hombre con buenos principios y modalidades quien se casó con una mujer 15 años mayor que él, un día Mahoma iba a un lugar a meditar cuando de repente se le apareció el Ángel Gabriel quien era un enviado por ala su Dios, para que viniera a decirle Alá que él era el hombre elegido y que debería predicar y profesar la palabra de dios ya que él era uno de los elegidos, fue así como Mahoma decido empezar su rumbo predicando por todas partes la palabra de su dios Alá .
 
 
El Corán es para los islámicos un libro sagrado o su biblia que según ellos narra hechos y las cosas que fue haciendo Mahoma cuando predicaba la palabra de Dios, según historia fue escrita por Mahoma el enviado de Dios.
Las personas que practican el Corán lo hacen por fe, además es de destacar que ay iglesias que prohíben la entrada de mujeres o que hombres se encuentren en la iglesia junto a mujeres las mujeres deben de permanecer en un lugar aparte excluidas o en la parte trasera porque según su biblia así lo nombra.

Es de destacar que según el coram las mujeres deben de poseer un velo o hijab que les cubre totalmente el cuerpo y la cara solo dejando al descubierto sus ojos, según ellos esto lo dicta el Corán la mujer debe de mostrar solo sus manos y ojos su belleza la debe de ocultar solo para su marido.
Los musulmanes tienen que rendir tributo todos los días, dedicar cinco minutos e hincarse y mirar asi la meca, se supone que es como un tipo der ritual ¿porque asia la meca? porque es donde Mahoma nació y creció.

Los musulmanes acostumbran hacerle a las niñas a una determinada edad la vasectomía que según ellos esto se nombra en el Corán cosa que es falso pues según datos el Corán no dice eso, las personas musulmanas que hacen eso se debe a sus culturas y creencias.


LOS FRESCOS DE BONAMPAK



El nombre de Bonampak significa según la lengua maya muros pintados.
Este sitio se encuentra ubicado en Chiapas México, exactamente en la Selva Lacandona, en el municipio de Ocosingo .

Los frescos de Bonampak son pinturas hechas hace muchos años donde nos muestran lo vivido según los mayas, estas muros se encuentran pintados en tres partes .
En un primer cuarto se nos muestra una ceremonia, y se describen de manera especifica cada uno de sus elementos y de las personas que ay asistieron la manera en que se preparan para a gran ceremonia, en un segundo cuarto se refleja una batalla que tubo lugar miles de años atrás, donde se ve las suplicas de las personas que se encontraban prisioneras en dicho lugar, en un ultimo cuarto se narra la celebración de la batalla detallando cada personaje  que en aquel entonces participaron.


Es muy importante rescatar que son trabajos hechos de pigmentos en un medio de agua con cal mezclado con un aglutinante orgánico es una gran obra las esculturas hechas, además que son diferentes las interpretaciones que cada persona les da , mas sin embargo se dice que estas muestran claramente las batallas ,las secuelas y en triunfo obtenido al final.

En el lugar que se encuentran estas pinturas es importante mencionar la cantidad de fauna, y flora que se conserva al mismo tiempo animales en peligro de extinción.

 
No existe otro trabajo relacionado con los mayas que nos acerca a la vida como lo hace estos murales de Bonampak, en sus murales son recurso importantes en la comprensión de la sociedad antigua, donde podemos decir que no existe otras pinturas que nos expresen una compleja visión de la sociedad prehispánica como estas pinturas.

 

05 octubre 2013

Época medieval


EUROPA
CHINA
MUNDO ISLAMICO
OLMECAS
EL SALVADOR
Feudalismo
Nobleza
Teocrático
Economía
Todas las actividades del ser humano estaban relacionadas a la religión.

Budaismo
Confusionismo
Tao
JAPON
Shintoismo

Mesopotamia
Persia
Egipto
Tostecaz
Mayas
Incas
Aztecas
Nahuat-Pipil
Lenco-Poton
Kakaura

La sociedad medieval fue durante siglos una sociedad básicamente rural. En la Edad Media el noventa por ciento de la población vivía en el campo, centro de toda actividad y vida diaria para los habitantes de aquella época. 
En los primeros siglos medievales, los campesinos se organizaban entorno a unas tierras propias y otras comunes, como bosques, que compartían con sus vecinos. En grupos reducidos, imponían sus leyes y justicia, organizaban las cosechas y los recursos que de ellas obtenían. 
Poco a poco, estas comunidades fueron absorbidas por señores, laicos o religiosos, a los que habían sido entregadas esas tierras. Así da comienzo lo que hoy en día hemos llamado sistema feudal o feudalismo, instaurándose como modo de organización social.


La sociedad estaba dividida en estamentos: en la base encontramos a los campesinos, libres o siervos, quienes suponían la inmensa mayoría de la población; en el escalafón intermedio se encuentran los militares y los nobles, laicos o eclesiásticos. No todos tenían la misma categoría sino que el status dentro de estos dos grupos variaba. Acabamos en la cúspide con la realeza, es decir, el rey y su familia. 
El pertenecer a uno u otro grupo estaba marcado por el nacimiento, no pudiendo pasar de uno a otro dado el carácter blindado de los estamentos. Así lo articularon los estudiosos de la época quienes buscaron una explicación divina para la nueva organización social que se estaba produciendo. Cada uno cumplía una función, siendo importantes todas ellas ya que dependían unos de otros mediante un intrincado sistema de lazos llamado sistemas de dependencia o vasallaje, donde los campesinos juraban fidelidad o vasallaje a los señores quienes, a cambio del trabajo en sus tierras y parte de la cosecha, les proporcionaban protección.

Los señores y los militares, a su vez, juran fidelidad al rey por medio de la ceremonia del homenaje, asegurando su apoyo y fuerzas en tiempos de guerra. El rey, agradecido, entregaba unas tierras o feudos a los nobles a modo vitalicio y hereditario, pasando a ser dirigidas y gobernadas por ellos desde sus castillos o fortalezas, centros de actividad no sólo política sino también económica. Cada tierra estaba dirigida de forma distinta y es que, desde que las leyes eran consuetudinarias, no estaban escritas sino que se basaban en las tradiciones y costumbres de cada pueblo, podían ser interpretadas de distintas formas

La familia era la primera unidad de producción para los campesinos medievales. En los hogares vivía la familia nuclear aunque era común encontrar a los abuelos habitando con ellos. Cada miembro de la familia tenía una función en ella, existiendo así una división del trabajo según el sexo, la edad o el status de la persona. Mientras que los hombres y jóvenes trabajaban las tierras, las mujeres eran las encargadas del ganado, del huerto, del vestido y de la preparación y conservación de los alimentos y las bebidas- como podía ser el vino, los cereales para el invierno o la mantequilla-. Importantísima era su función dado el carácter de subsistencia que tenía la economía. 



Los monasterios, centro de oración y estudio, eran las residencias del clero. Verdaderas ciudades, suponían un elemento esencial en el paisaje medieval y es que no podemos olvidar la importancia que esta clase social tuvo no sólo como guía espiritual y divina sino también por su influencia política. 
San Benito, ya a mediados del siglo VI, estableció un modelo de vida funcional, organizativa e incluso formal- estético- para los monasterios y el clero. La vida de los monjes giraba entorno a tiempos de rezos, a partir de los cuales se establecían de modo milimétrico el resto de actividades que se llevaban a cabo, consideradas tan importantes como la oración.

Los monasterios eran autosuficientes gracias a los huertos que solían cultivar en los alrededores o a los productos que obtenían los campesinos trabajando las tierras de influencia del mismo. Eran estos productos-junto al pan y al vino y otros derivados del ganado- los únicos que consumían los monjes. Aquellos que no trabajaban el huerto, dedicaban la mayoría del día a copiar y traducir obras clásicas al latín, lengua eclesiástica, convirtiéndose en espléndidos centros de estudio y de transmisión de la cultural y el conocimiento

Análisis de la trinida


Dios, en el cristianismo, es el ser divino que creó y gobierna el mundo, manifestado en tres personas diferentes: Como Padre, como Hijo y como Espíritu. Al Dios Trino se cree en diferentes atributos entre ellos el amor, el más importante de todos (1 Jo 4,8 y manifestado así por Pablo en 1Co 13), la omnipotencia, la omnisciencia, la omnipresencia, la santidad, la Verdad (Jo 14:16), la justicia y la fidelidad.

La mayoría de los cristianos cree que Dios es espíritu, no creado, omnipotente y eterno. El creador y sustentador de todas las cosas, que rescata al mundo a través de su Hijo, Jesucristo. Con este plano de fondo, la creencia en la divinidad de Cristo y en el Espíritu Santo está expresada como la doctrina de la Santísima Trinidad, que describe una única "substancia" divina ya existente como tres personas distintas e inseparables: el Padre, el Hijo (Jesucristo), y el Espíritu Santo De acuerdo con esta doctrina, Dios no está dividido, en el sentido de que cada persona tiene un tercio de todo, pero antes, cada persona es considerada como siendo plenamente Dios (. Perichoresis). La distinción reside en sus relaciones.

Ni en el Antiguo ni en el Nuevo Testamento se usa el término "Santísima Trinidad", aunque los trinitarios crean que el concepto está implícito en varios pasajes bíblicos. La doctrina de la Trinidad es el resultado de la exploración continua por la iglesia de los hechos bíblicos, discutidos en debates y tratados

En la Iglesia Ortodoxa Oriental y las Iglesias orientales católicas, el domingo de Pentecostés en sí se llama Domingo de la Trinidad. El lunes después de Pentecostés es llamado Lunes del Espíritu Santo, y al día siguiente se llama el tercer día de la Trinidad. Aunque los colores litúrgicos no son los fijados en la práctica oriental, en algunas iglesias, el verde se utiliza para el Pentecostés y su Afterfeast.

La Iglesia ortodoxa, según su tradición, se considera la continuación de la iglesia establecida por Jesús y sus apóstoles. La constancia e inmutabilidad de los dogmas de la doctrina cristiana original se consideran una de las virtudes principales de dicha iglesia. Se supone que cualquier cambio considerable de la doctrina se puede hacer sólo por medio de un Concilio Ecuménico, o sea de todo el mundo cristiano, una cosa no hecha en la Iglesia ortodoxa ya por muchos siglos desde el cisma con la Iglesia romana, la cual por su parte ha continuado convocando concilios ecuménicos, unida bajo la autoridad del Papa de Roma.

Al igual que la Iglesia católica romana, la Iglesia ortodoxa posee la autoridad de canonizar o beatificar. Cuando alguna de las iglesias ortodoxas autocéfalas engrosa su santoral, ella obligatoriamente avisa sobre eso a todas las demás iglesias hermanadas.

Tanto como la Iglesia católica romana, la Iglesia católica ortodoxa considera suya toda la historia de la iglesia precismática. Por eso, la mayoría de los santos católicos precismáticos occidentales siguen siendo santos de la Iglesia ortodoxa, por ejemplo, santa Mónica, san Lorenzo, san Hermenegildo, etc.

Análisis de la figura del cristo

El atributo pantocrátor (todopoderoso, del griego παντοκράτωρ, compuesto de παντός —en español: todo— y de un derivado de κρατός —en español: fuerza, poder—) se aplicó a Zeus en la mitología griega. En la cultura cristiana se utiliza para referirse al Dios Padre omnipotente o a Cristo.

En concreto, en el arte bizantino y románico, con el término pantocrátor se designa la imagen con que se representa al Todopoderoso, Padre e Hijo, es decir, Creador y Redentor. La figura, siempre mayestática, muestra a una u otra persona divina en similar actitud: con la mano diestra levantada para impartir la bendición y teniendo en la izquierda los Evangelios o las Sagradas Escrituras. En ocasiones, se representa sólo el busto; otras veces, la figura completa entronizada que, cuando se trata del Padre, sostiene en sus rodillas a Cristo hijo. Dos son los lugares habituales para exhibir el pantocrátor en las iglesias: al exterior, en los tímpanos de las portadas, esculpido en piedra; o, en el interior, pintado en las bóvedas de horno de losábsides. En todo caso, se suele enmarcar en un cerco oval conocido como mandorla (del italiano mandorla = almendra) y ocupan el espacio adyacente las cuatro figuras del tetramorfos, es decir, alegorías de los cuatro evangelistas.
La traducción más común de pantocrator es "todopoderoso". En este sentido, pantokrator está formado del prefijo pan "todo" y el verbo (κρατεω) que significa "acometer o realizar algo". Esto es entendido normalmente en términos del poder potencial, la habilidad de hacer algo u omnipotencia.
Otras traducciones pueden ser "soberano de todo", en un sentido más literal o "sustentador del mundo, en un sentido más amplio.
Mientras que en las iglesias ortodoxa y católica oriental es ampliamente utilizada esta denominación en las occidentales es menos común siendo prácticamente desconocida para protestantes. La imagen occidental equivalente es Maiestas Domini.
Expolio es la denominación de un tema y motivo iconográfico cristiano que presenta a Jesús antes de su crucifixión, en el momento en el que es despojado de la túnica inconsútil (sin costuras) que Herodes le había mandado poner, y que la costumbre designaba como recompensa para los soldados romanos, que en vez de repartírsela, para evitar romperla, se juegan a suertes, por lo que permaneció intacta. La exégesis que hacen los propios evangelios es el cumplimiento de una profecía del Viejo Testamento (Repartieron entre sí mis vestidos, y sobre mi ropa echaron suertes); y también se la considera un símbolo de la unidad de los cristianos, tradicionalmente se representa de color púrpura o rojo.

Los pasajes donde se narra esta escena en la que se despoja a Cristo de sus vestiduras (significado de la palabra "expolio"), bien en el Gólgota, o bien durante el Via Crucis, están en el Evangelio de san Juan , el Evangelio de san Mateo  y el Evangelio de san Marcos  el Evangelio de Nicodemo(uno de los apócrifos) también recoge este momento, precisando que no se le desnudó, sino que se sustituyeron sus vestiduras por un perizonium (el que cubre sus partes pudendas en la representación habitual del crucificado).

Cristo recogiendo sus vestidos, de Zurbarán (1661).






Otra de las pinturas que tratan un motivo paralelo se debe a Francisco de Zurbarán, quien en 1661 pintó un Cristo recogiendo sus vestidos para la iglesia de Jadraque. El tema es una escena previa, que aparece en los evangelios de Marcos y Mateo: el momento en que Cristo recogie su túnica parda tras la flagelación.

Perizonium, paño de pureza, linteus (de "lino", en latín) o lienzo de pureza, son las denominaciones que suele recibir el paño, lienzo, pieza de tela o falda corta que, por motivos de pudor, sirvió para ocultar la desnudez de Jesús de Nazaret durante su crucifixión, tras el expolio.
No aparece en los evangelios canónicos, sino en uno de los apócrifos, el Evangelio de Nicodemo (10:1), donde, al narrarse la escena del expolio (cuando es despojado de sus vestidos -la túnica inconsútil que sí está reflejada en los canónicos ), se dice:
Y Jesús salió del Pretorio y los dos ladrones con él. Y cuando llegó al lugar que se llama Gólgota, los soldados lo desnudaron de sus vestiduras y le ciñeron un lienzo, y pusieron sobre su cabeza una corona de espinas y colocaron una caña en sus manos. Y crucificaron igualmente a los dos ladrones a sus lados, Dimas a su derecha y Gestas a su izquierda. 
Si Cristo fue o no crucificado desnudo, o si en todo caso hay que representar esta escena con paño de pureza es un asunto que ha generado alguna controversia. 
La forma del perizonium (su longitud, ceñido, cinturón, etc.), que permite simbolizar ciertas ideas iconográficas, es utilizada por los expertos en arte para datar las diferentes representaciones del crucificado, Según la tradición, la verdadera reliquia del perizonium se conserva en la catedral de Aquisgrán.Por extensión, la expresión paño de pureza o lienzo de pureza se aplica a cualquier recurso utilizado para cubrir las partes pudendas de los desnudos en el arte.

26 septiembre 2013

IMPERIO BIZANTINO

El Imperio bizantino fue un Estado cristiano heredero delI mperio romano que pervivió durante toda la Edad Media y el comienzo del renacimiento y se ubicaba en el Mediterráneo oriental. Su capital se encontraba en Constantinopla cuyo nombre más antiguo era Bizancio. También se conoce al Imperio bizantino como Imperio romano de Oriente, especialmente para hacer referencia a sus primeros siglos de existencia, durante la Antigüedad tardía, época en que el Imperio romano de Occidente continuaba todavía existiendo.
A lo largo de su dilatada historia, el Imperio bizantino sufrió numerosos reveses y pérdidas de territorio, especialmente durante las Guerras Romano-Sasánidas y las Guerras arabo-bizantinas.
Durante su milenio de existencia, el Imperio fue un bastión del cristianismo, e impidió el avance del Islam hacia Europa Occidental. Fue uno de los principales centros comerciales del mundo, estableciendo una moneda de oro estable que circuló por toda el área mediterránea. Influyó de modo determinante en las leyes, los sistemas políticos y las costumbres de gran parte de Europa y de Oriente Medio, y gracias a él se conservaron y transmitieron muchas de las obras literarias y científicas del mundo clásico y de otras culturas, algunos académicos, como Theodor Mommsen, han afirmado que hasta Heraclio puede hablarse con propiedad del Imperio romano de Oriente y más adelante de Imperio bizantino, que duró hasta 1453, ya que Heraclio sustituyó el antiguo título imperial de augusto por el de basileus (palabra griega que significa 'rey' o 'emperador') y reemplazó el latín por el griego como lengua administrativa en 620, después de lo cual el Imperio tuvo un marcado carácter helénico.
En todo caso, el término Imperio bizantino fue creado por la erudición ilustrada de los siglos XVII y XVIII y nunca fue utilizado por los habitantes de este imperio, que prefirieron denominarlo siempre Imperio romano durante toda su existencia, para asegurar el control del Imperio romano y hacer más eficiente su administración, el emperador Diocleciano, a finales del siglo III, instituyó el régimen de gobierno conocido como tetrarquía, consistente en la división del Imperio en dos partes, gobernadas por dos emperadores augustos, cada uno de los cuales llevaba asociado un vice-emperador y futuro heredero césar. Tras la abdicación de Diocleciano el sistema perdió su vigencia y se abrió un período de guerras civiles que no concluyó hasta el año 324, cuando Constantino I el Grande unificó ambas partes del Imperio.
Constantino reconstruyó la ciudad de Bizancio como nueva capital en 330. La llamó Nueva Roma pero se la conoció popularmente como Constantinopla ('La Ciudad de Constantino'). La nueva administración tuvo su centro en la ciudad, que gozaba de una envidiable situación estratégica y estaba situada en el nudo de las más importantes rutas comerciales del Mediterráneo oriental.
Constantino fue también el primer emperador en adoptar el cristianismo, religión que fue incrementando su influencia a lo largo del siglo IV y terminó por ser proclamada por el emperador Teodosio I, a finales de dicha centuria, religión oficial del Imperio.
Es de destacar una de las características de la civilización bizantina es la importancia de la religión y del estamento eclesiástico en su ideología oficial, Iglesia y Estado, emperador y patriarca, se identificaron progresivamente, hasta el punto de que el apego a la verdadera fe (la ortodoxia) fue un importante factor de cohesión política y social en el Imperio bizantino
El cristianismo primitivo tuvo un desarrollo mucho más rápido en Oriente que en Occidente. Es muy significativo el hecho de que el Concilio de Calcedonia reconociera en 451 cinco grandespatriarcados, de los cuales sólo uno (Roma) era occidental; los otros cuatro (Constantinopla, Jerusalén, Alejandría y Antioquía) pertenecían al Imperio de Oriente. De todos ellos, el principal fue elPatriarcado de Constantinopla, cuya sede estaba en la capital del Imperio. Las otras tres sedes fueron separándose paulatinamente de Constantinopla, primero a causa de la herejía monofisita, duramente perseguida por varios emperadores; luego, con motivo de la invasión del Islam en el siglo VII, las sedes de Alejandría, Antioquía y Jerusalén quedaron definitivamente bajo dominio musulmán.
Durante el siglo VII, hubo algunos intentos de la Iglesia Ortodoxa por atraerse a los monofisitas, mediante posturas religiosas intermedias, como el monotelismo, defendido por Heraclio I y su nieto Constante II. Sin embargo, en los años 680 y 681, en el III Concilio de Constantinopla se retornó definitivamente a la ortodoxia.
La Iglesia Ortodoxa sufrió otra crisis importante con el movimiento iconoclasta, primero entre los años 730 y 787, y luego entre 815 y 843. Se enfrentaron dos grupos religiosos: los iconoclastas, partidarios de la prohibición del culto a las imágenes o iconos, y los iconódulos, que defendían esta práctica. Los iconos fueron prohibidos por León III comenzando así las más agrias disputas. Esto no se resolvió hasta que la emperatriz Irene convocó el II Concilio de Nicea en 787 que reafirmó los iconos. Esta emperatriz consideró una alianza con Carlomagno que hubiera unido ambas mitades de la Cristiandad, pero que fue desestimada.
En el siglo IX destaca la figura del patriarca Focio, que por primera vez rechazó el primado de Roma, abriendo una historia de desencuentros que culminaría en 1054, con el llamado Cisma de Oriente y Occidente. Focio se esforzó también en equiparar el poder del patriarca al del emperador, postulando una especie de diarquía o gobierno compartido.
El cisma contribuyó, sin embargo, a la transformación de la Iglesia Ortodoxa en una iglesia nacional. Esto se reforzó más aún con la humillación sufrida en 1204 por la invasión de los cruzados y el traslado temporal de la sede patriarcal a Nicea.

Durante el siglo XIV se desarrolló una importante corriente religiosa, conocida como hesicasmo (del griego hesychía, que puede traducirse como 'quietud' o 'tranquilidad'). El hesicasmo defendía el recogimiento interior, el silencio y la contemplación como medios de acercamiento a Dios, y se difundió sobre todo por las comunidades monásticas. Su máximo representante fue Gregorio Palamás, monje de Athos que llegaría a ser arzobispo de Tesalónica.
Desde finales del siglo XIII hubo varios intentos de volver a la unidad religiosa con Roma: en 1274, en 1369 y en 1438, para conseguir la ayuda occidental frente a los turcos. Sin embargo, ninguno de estos intentos llegó a prosperar.

Durante este tiempo podemos encontrar que las pugnas entre conservadores y liberales nunca fueron tan marcadas, ya que en ambas facciones existían diversas posturas frente al conflicto Iglesia-Estado que produjeron diversas formas de manifestación y en ocasiones conflictos internos en ambos bandos.

22 septiembre 2013

LA ODISEA CONTEXTO HISTORICO

La Odisea es una fantástica narración épica en la que se refleja el desarrollo religioso, político y cultural de Grecia, además gracias al autor de la Odisea, la épica pasa de una forma de transmisión oral a una escrita.
Sobre el autor de la obra, Homero se puede decir que fue considerado como un poeta griego, educado con los ideales históricos, que según la tradición, era ciego. Vivió en el siglo VIII a.C. y no se sabe con certeza donde nació. Sin embargo, muchas personas no consideran que en realidad él no escribió la Ilíada y la Odisea, y han surgido varias hipótesis acerca del caso,existen siete biografías diferentes sobre Homero, por lo que se cree que en realidad este personaje no existió. Además, se le atribuyen otras obras como poemas e himnos,otra hipótesis es que Homero si existió, sin embargo él no creó las obras, sino que recopiló obras de diversos autores,varias personas afirman que basándose en obras de otros autores, creó la suya, es decir, que realmente fue el verdadero autor, Homero significa en griego rehén, por lo que varios investigadores suponen que en realidad Homero no fue una persona, sino un grupo de personas que fundaron una sociedad llamada Homeidae cuyo objetivo era recordar las hazañas y conmemorar los héroes de las guerras.
Algunos de los personajes de la odisea 
ODISEO: El personaje principal de la Odisea es un hombre fuerte, paciente, luchador, buen guerrero, ingenioso, recursivo, que gracias a su destreza, sabe vencer las dificultades que le van saliendo al paso y un valeroso padre y esposo.
PENÉLOPE: Era la esposa de Odiseo, caracterizada por ser una mujer muy bella, mitad de su vida la paso lejos de su esposo y acosada por los codiciosos pretendientes, era muy triste, pero nunca olvidó ni un momento a Odiseo y confió siempre en su regreso.
TELÉMACO: Era el hijo de Odiseo, un completo joven arrogante que apreciaba a su madre y mantuvo la esperanza de ver de regreso a su padre.
CIRCE: Era una bruja, esplendida mujer, muy astuta y audaz a la hora de conseguir lo que quisiera, está fue la que dejo a Odiseo y a su tripulación retenidos en su palacio durante 5 años.
CALIPSO: Era una inmortal, temida por todos los hombres. Aunque aparentaba ser obstinada en realidad era sensible, ella trató al héroe con gran dulzura y bondad, cuidándolo para que volviera a recobrar sus exhaustas fuerzas, está lo tuvo como huésped durante ocho años.
HERMES: Era el dios mensajero, un joven. Era gentil porque en ocasiones ayudo a Odiseo de los peligros que tuvo que correr.


La Odisea es una obra en el cual se refleja la cultura griega, su historia gira en torno a las aventuras de un guerrero, rey de Ítaca llamado Odiseo, quien cuando Grecia entra en guerra con Troya, se ve obligado a dejar a su familia y acudir a la guerra. Tras la victoria hace enojar al Dios Poseidón y cuando están navegando de regreso a Ítaca el Dios hace todo lo posible para cambiar su rumbo. La Odisea nos cuenta las aventuras que viven él y su tripulación en su intento por llegar de vuelta a su hogar. Pasan los años y todavía no llega a Ítaca, su mujer engaña a sus pretendientes diciendo que cuando acabe un tapiz elegirá esposo, pero lo deshace cada noche para no tener que casarse de nuevo, cuando años más tarde Odiseo logra llegar a Ítaca la situación está muy mal, los pretendientes de la reina han descubierto su engaño y no están contentos, para solucionar todo Odiseo contará con la ayuda de su hijo y con la astucia que ha adquirido durante su largo viaje.
Los aspectos fundamentales que se destacan en la Odisea son valores como el de la esperanza, el amor, el esfuerzo, la fidelidad, y otros aspectos como la habilidad y la capacidad de pensar en la mejor solución para resolver un problema, los dioses son muy influyentes en el destino de los griegos, el respeto a los superiores y a las normas de ese tiempo.
Es importante mencionar que en la odisea se reflejan culturas griegas por ejemplo las decisiones eran aprobadas por una asamblea de los más sabios del pueblo, poseían el respeto por los de la clase superior, atendían a sus invitados como debía ser, las personas se caracterizaban por ser muy unidos con su familia, un ejemplo muy claro seria cuando la familia de Odiseo lo espero por 20 años, y en cada palacio existía una familia compuesta por todos sus miembros primordiales, en lo religioso los personajes de la Odisea tenían varios dioses y estos tenían características humanas como los sentimientos y las necesidades esto se puede ver cuando Atenea se encariña con Odiseo, o cuando Poseidón se ofende cuando Odiseo muestra su orgullo.
El contexto histórico en el que se desarrolla la Odisea nos lleva a Grecia que es una de las culturas más impresionantes ya que le dio a la civilización occidental grandes aportes, de filosofía, ciencias y artes. Es una de las más grandes civilizaciones de acuerdo a su desarrollo y evolución. El relieve de Grecia estaba formado por valles de diversos tamaños alejados uno del otro; esto provocó que no fuera una sola ciudad o gobierno, sino mas bien varios ciudades independientes llamados estados. Por estar tan alejados, usaban el mar como vía de comunicación, ya sea navegación y al comercio.La civilización egea fue la precursora de la civilización griega. Los habitantes de Grecia eran conocidos como helenos. Durante el período Micénico, dominaban los aqueos, pueblo guerreo, comerciante y pirata. Sus características están narradas en el libro la Ilíada. Pero luego, otro pueblo llamado los dorios, dominaron los aqueos. Esta última etapa, se conoce con el nombre de etapa Homérica, ya que el libro la Odisea narra un poco de información sobre la vida después de la guerra de Troya, relacionándola con la vida mitológica en la que creían los griegos en ese tiempo.

La Odisea nos da a conocer la cultura Griega y como eran las personas en ese tiempo, que al compararlas con al sociedad actual, estas poseían muchos valores y mantenían rigorosamente las tradiciones, creencias, el orden y la estructura social que hacían parte de su cultura, pero también al igual que en la contemporaneidad siempre existía la traición y la supervivencia del mas fuerte y astuto.